DÉMARCHE & TEXTES

Mon désir est d’atteindre la mémoire et l’âme des gens.

Démarche poïétique 

Ma démarche est ancrée dans une quête identitaire et dans un processus d’individuation de l’être. Cette quête est spirituelle et passe à travers mes mémoires, mon flux dans le temps et mes transformations. Mon geste est narratif, répétitif, possiblement dans une finalité cathartique et ésotérique. Ma pratique est en résonance avec la théorie de Kandinsky évoquant que les formes et les couleurs activent le processus de contemplation de l’âme et du corps. J’accorde donc une importance aux passages et aux rythmes chromatiques en exploitant la profondeur de l’espace et la matérialité de la forme et de la couleur, tout en demeurant dans la simplicité, la sensibilité et la délicatesse. 

Optique, lumière et temps 

L’optique et le mouvement jouent un rôle respiratoire, ils donnent vie à mes oeuvres. Ma technique de gradation de couleurs fait écho à celle des pointillistes. L’œil traite l’illusion d’optique et mélange par lui-même les couleurs de chaque fil que je tends. Les fils sont à la fois mes pigments et des fragments de mémoire individuelle et collective. Les écrans sont des couches de la mémoire et des souvenirs. Comme l’araignée et comme le moine, j’obéis à mon instinct, me laissant guider par l’inconscient. Je suis engagée dans la démarche d’un geste physique, d’un geste qui pourrait être poursuivi jusqu’à l’infini. Ainsi, le temps est un élément qui traverse mes oeuvres comme si j’expérimentais une synchronisation avec un espace infini et indéfini. Je déconstruis la lumière en superposant et juxtaposant de minces fils qui créent, selon les déplacements du spectateur, des jeux d’optique hallucinants et troublants par leur intense subtilité. Dans l’expérience du subtil que vivent les spectateurs, comme une nouvelle expérience de la lumière, ils basculent dans une autre réalité, «entre les fils de leur âme». Étant investi continuellement dans une quête de la lumière et m’inspirant éperdument de la nature où je trouve souvent des réponses à des interrogations optiques et chromatiques, je tente de m’introduire entre les dimensions du visible et de l’invisible.

Intégration de l’art à l’architecture 

Mes oeuvres sont habitées de transparence, voire même de silence. Elles délimitent un rapport à l’espace et à l’environnement. Je m’interroge sur la dualité entre l’art et l’architecture et ce, dans le but de créer des relations entre l’oeuvre et son environnement, autant à l’extérieur qu’à l’intérieur. J’aspire à introduire à l’architecture une nouvelle réalité en modulant des espaces avec des effets d’optique et des jeux de lumière, et ainsi transformer les champs de perception.

Participation du spectateur à l’oeuvre 

Ma démarche vise à faire vibrer le spectateur et lui permettre de vivre un processus déambulatoire autour de l’œuvre pour qu’il pénètre son espace méditatif personnel, qu’il se connecte à cet espace entre le visible et l’invisible, qu’il vive des émotions inconnues et non qu’il s’adonne à seulement décrypter mon intention. Mon désir est d’atteindre la mémoire et l’âme des gens.

CURRICULUM VITAE

EXPOSITIONS INDIVIDUELLES     

2019  (À venir) Galerie AVE. Montréal.
 
2019  (À venir) Transparence chromatique. Musée Marius-Barbeau, St-Joseph-de-Beauce.
 
2017  Traversée chromatique entre les fils de l’âme. Complexe Jules-Dallaire, Québec.
 
2015  Les mots de l’âme entre les fils. Maison des étudiants Canadiens, Cité Internationale Universitaire de Paris, Paris.

 

EXPOSITIONS COLLECTIVES     

2016 The Threads of the Soul (Obsolescere). The Commons Gallery, New York City.
 
2015 PrintFest. International Print Center, New York City.

 

COLLECTIONS PRIVÉES     

2018 Jonathan Hopkins & Justine Pokoik, Annecy (France)
 
2017 Esther Guimont, Québec
 
2016 Martin Shnay & Hélène Brenkman, New York

 

FORMATIONS ACADÉMIQUES        

2015-2016  M.F.A Studio Art, New York University (New York, États-Unis)

2013-2015  MASTER Arts Plastiques et Sciences de l’art, Université Paris1 Panthéon-Sorbonne (Paris,France)

2009-2013  BACCALAURÉAT Histoire de l’art, Université Laval (Québec, Canada)

2007-2009  DEC Arts Plastiques, Cégep de Sainte-Foy (Québec, Canada)  

 

BOURSE

2015-2016  Bourse d’étude (résultats académiques). Programme d’échange entre Université Paris 1 Panthéon-Sorbonn et NYU

 

IMPLICATIONS SOCIALES           

2016-2018  Membre de la Plateforme de recherche Art & Flux. Président: Yann Toma. (Paris, France)
 
2014-2015  VP Art et Culture, comité des résidents de la MEC, Cité Internationale Universitaire de Paris (Paris, France)

 

PUBLICATION                  

2016  GIROUX GRAVEL, Florence. Les fils de l’inconscient: Vers une poïétique de la conscience (Mémoire de maîtrise). Paris, 2016, 139 pages.

 

EXPÉRIENCES PROFESSIONNELLES    

2018  Création et programmation / cours internet d’arts plastiques de secondaire 4. Commission Scolaire de la Beauce-Etchemin.      

2017  Enseignante en Arts Plastiques. Commission Scolaire de la Beauce-Etchemin. Mandat de remplacement.